异国的相遇2021 是一场舞蹈与建筑之间的互动碰撞。 它允许观众通过舞蹈的律动和时间迁移在居舍的独特空间中创造自己的旅程。
观众将被邀请与两位舞蹈艺术家余锦鹰和李欣蒙一起探索居舍的独特空间。 观众可以“掌控”舞蹈演绎的时间与节奏。
“讽刺的是,当我们花时间充分地欣赏这份美时,时间也随之流逝。” - 卢佩瑶,策展人和制作人
“舞蹈动作的本质,正是在时间和空间中律动。我们希望赋予观众探索时间的力量。”
- acno,编舞与执导
相遇不仅仅是体验,更是参与其中。
因此,我们希望创造出一个互动的体验,让观众一同感受当中的一举一动,成为艺术的一部分。
在镛舍亲自体验,看看你的动作呈现出什么不同。
卢佩瑶来自香港,是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后,她在48岁时辞去了高职位的工作,成为法国巴黎的全日制舞蹈学生,但她并没有跳舞的经验。
两年前,卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance,目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦,也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台,如Numéro China和Nowness Asia。
卢佩瑶来自香港,是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后,她在48岁时辞去了高职位的工作,成为法国巴黎的全日制舞蹈学生,但她并没有跳舞的经验。
两年前,卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance,目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦,也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台,如Numéro China和Nowness Asia。
acno是一家位於巴黎的创意工作室,由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合,以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”,将流行带入当代舞蹈美学之中。
acno是一家位於巴黎的创意工作室,由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合,以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”,将流行带入当代舞蹈美学之中。
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员,在离开后独立演出,并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员,在离开后独立演出,并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江,2018年创立鹰剧场;法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》,并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出;同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江,2018年创立鹰剧场;法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》,并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出;同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
The Collective是一个由艺术家,技术人员和媒体人组成的制作团队,致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下,The Collective创作数字和现场的艺术形式,从装置到舞台表演,一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体,结合了不同的学术,包括为每个项目专门开发和定制的照明,动画,互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心,带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流,他们的作品曾在各种国际节日中展出。
The Collective是一个由艺术家,技术人员和媒体人组成的制作团队,致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下,The Collective创作数字和现场的艺术形式,从装置到舞台表演,一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体,结合了不同的学术,包括为每个项目专门开发和定制的照明,动画,互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心,带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流,他们的作品曾在各种国际节日中展出。
特别鸣谢 Sharon Chiu, Sky Meng, Gilles Sabrié, SEAN SUEN