今年的项目主题,是舞蹈与建筑之间的互动融汇。
本主题让观众在居舍的独特空间中,以动作与时间,开展自我的旅程。
这是本节目的第二章,我们很高兴以两个平行宇宙,来呈现同一个旅程——融合香港奕居的优雅芭蕾,和成都博舍的前卫嘻哈。
现在,与亲友保持距离已成为新常态,我们都在学习于分隔两地时,继续分享共同生活的艺术。以此为灵感,我们的创作者编写了一个关于两个好友的故事,他们身处两地,在不同空间中分享同一段舞蹈相遇。
在香港奕居,同为香港芭蕾舞团成员的江上悠,为芭蕾舞者袁奡忻编了一段舞蹈,呼应建筑师傅厚民 André Fu所设计的开阔弧形与向上流动元素。
反观成都博舍,大胆的嘻哈音乐呼应Make Architects的建筑概念, 结合清代庭院与当代设计,戏剧性地并置于眼前。由 Andrea Carrucciu编舞,舞蹈艺术家万思明以传统织锦和水稻种植为灵感,用充满现代活力的嘻哈文化,对家乡的过去与现在致意。
“两种截然不同的舞蹈相遇,进一步体现了「异国的相遇」的精神。展示了和而不同的美好,同时推动了创意的界限。” 卢佩瑶,策展人和制作人
拍摄于香港奕居,舞者袁奡忻,摄影师Stephanie Teng。
拍摄于成都博舍,舞者万思茗,摄影师Gilles Sabrié。
“两种截然不同的舞蹈相遇,进一步体现了「异国的相遇」的精神。展示了和而不同的美好,同时推动了创意的界限。”
卢佩瑶,策展人和制作人
卢佩瑶来自香港,是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后,她在48岁时辞去了高职位的工作,成为法国巴黎的全日制舞蹈学生,但她并没有跳舞的经验。
两年前,卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance,目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦,也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台,如Numéro China和Nowness Asia。
卢佩瑶来自香港,是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后,她在48岁时辞去了高职位的工作,成为法国巴黎的全日制舞蹈学生,但她并没有跳舞的经验。
两年前,卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance,目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦,也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台,如Numéro China和Nowness Asia。
acno是一家位於巴黎的创意工作室,由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合,以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”,将流行带入当代舞蹈美学之中。
acno是一家位於巴黎的创意工作室,由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合,以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”,将流行带入当代舞蹈美学之中。
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员,在离开后独立演出,并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员,在离开后独立演出,并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江,2018年创立鹰剧场;法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》,并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出;同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江,2018年创立鹰剧场;法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》,并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出;同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
The Collective是一个由艺术家,技术人员和媒体人组成的制作团队,致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下,The Collective创作数字和现场的艺术形式,从装置到舞台表演,一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体,结合了不同的学术,包括为每个项目专门开发和定制的照明,动画,互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心,带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流,他们的作品曾在各种国际节日中展出。
The Collective是一个由艺术家,技术人员和媒体人组成的制作团队,致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下,The Collective创作数字和现场的艺术形式,从装置到舞台表演,一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体,结合了不同的学术,包括为每个项目专门开发和定制的照明,动画,互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心,带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流,他们的作品曾在各种国际节日中展出。
特别鸣谢 Sharon Chiu, Sky Meng, Gilles Sabrié, SEAN SUEN