2021年10月4日至2022年1月4日
香港跃升遇上成都交替
异国的相遇2021
今年的项目主题，是舞蹈与建筑之间的互动融汇。
本主题让观众在居舍的独特空间中，以动作与时间，开展自我的旅程。
这是本节目的第二章，我们很高兴以两个平行宇宙，来呈现同一个旅程——融合香港奕居的优雅芭蕾，和成都博舍的前卫嘻哈。
现在，与亲友保持距离已成为新常态，我们都在学习于分隔两地时，继续分享共同生活的艺术。以此为灵感，我们的创作者编写了一个关于两个好友的故事，他们身处两地，在不同空间中分享同一段舞蹈相遇。
香港奕居
在香港奕居，同为香港芭蕾舞团成员的江上悠，为芭蕾舞者袁奡忻编了一段舞蹈，呼应建筑师傅厚民 André Fu所设计的开阔弧形与向上流动元素。
成都博舍
反观成都博舍，大胆的嘻哈音乐呼应Make Architects的建筑概念， 结合清代庭院与当代设计，戏剧性地并置于眼前。由 Andrea Carrucciu编舞，舞蹈艺术家万思明以传统织锦和水稻种植为灵感，用充满现代活力的嘻哈文化，对家乡的过去与现在致意。
“两种截然不同的舞蹈相遇，进一步体现了「异国的相遇」的精神。展示了和而不同的美好，同时推动了创意的界限。” 卢佩瑶，策展人和制作人
拍摄于香港奕居，舞者袁奡忻，摄影师Stephanie Teng。
拍摄于成都博舍，舞者万思茗，摄影师Gilles Sabrié。
“两种截然不同的舞蹈相遇，进一步体现了「异国的相遇」的精神。展示了和而不同的美好，同时推动了创意的界限。”
卢佩瑶，策展人和制作人
香港跃升遇上成都交替
香港跃升遇上成都交替
策展人和制作人
卢佩瑶，巴黎和上海
卢佩瑶来自香港，是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后，她在48岁时辞去了高职位的工作，成为法国巴黎的全日制舞蹈学生，但她并没有跳舞的经验。
两年前，卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance，目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦，也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台，如Numéro China和Nowness Asia。
策展人和制作人
卢佩瑶，巴黎和上海
卢佩瑶来自香港，是一位策展人并专注於舞蹈中的律动指导。在从事市场营销工作20多年后，她在48岁时辞去了高职位的工作，成为法国巴黎的全日制舞蹈学生，但她并没有跳舞的经验。
两年前，卢佩瑶创立了舞蹈表演策划公司sml Dance，目标是帮助人从舞蹈探索勇气和喜悦，也让人更深入地认识和连接身心灵。
她的个人艺术项目REBIRTH於2020年9月在Orsolina28揭幕。该项目也多次扩展至更多的平台，如Numéro China和Nowness Asia。
编舞和执导
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的创意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合，以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”，将流行带入当代舞蹈美学之中。
编舞和执导
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的创意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同创造。 他们寻求将律动与视觉艺术相结合，以设计创作出真实的态度。他们的第一个作品“ For The Hungry Boy”，将流行带入当代舞蹈美学之中。
舞蹈艺术家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员，在离开后独立演出，并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
舞蹈艺术家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期间曾是著名上海金星舞蹈团的成员，在离开后独立演出，并於2020年创立了自己的舞蹈团NoSpace。
舞蹈艺术家
余锦鹰，北京
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江，2018年创立鹰剧场；法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》，并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出；同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
舞蹈艺术家
余锦鹰，北京
鹰剧场创始人、概念、编舞创始人出生于广东湛江，2018年创立鹰剧场；法国世界报Le Monde称其为“钢丝绳上的舞蹈天才”。
先后编创作品《M》《O》《太阳》《神曲》，并受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东顺德和美术馆演出；同时受邀与设计师⻢可、孟京辉戏剧工作室、SPURS Gallery等艺术家与品牌机构跨界合作。
互动装置
The Collective, 香港
The Collective是一个由艺术家，技术人员和媒体人组成的制作团队，致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下，The Collective创作数字和现场的艺术形式，从装置到舞台表演，一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体，结合了不同的学术，包括为每个项目专门开发和定制的照明，动画，互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心，带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流，他们的作品曾在各种国际节日中展出。
互动装置
The Collective, 香港
The Collective是一个由艺术家，技术人员和媒体人组成的制作团队，致力于为视觉艺术与技术的交汇。 在Andy Stokes和Anita Lam的带领下，The Collective创作数字和现场的艺术形式，从装置到舞台表演，一应俱全。 他们将艺术与技术融为一体，结合了不同的学术，包括为每个项目专门开发和定制的照明，动画，互动设计和雕塑。 他们的方式将人类体验置于技术发展的中心，带有强烈的视觉冲击力和内部定制的科技技术。 从斯里兰卡的波尔维灯节到法国的阿波罗尼亚艺术交流，他们的作品曾在各种国际节日中展出。
特别鸣谢 Sharon Chiu, Sky Meng, Gilles Sabrié, SEAN SUEN